Black Star Press (rotated 90 degrees) ; Black Star, Star Press, Black Press, 2005 (6 panneaux. Image scannée, et sérigraphie de chocolat blanc, chocolat au lait et chocolat noir sur impression numérique, toile) est le titre de la pièce de Kelley Walker montrée dans les locaux de la Salle de bains. Une autre image imprimée sera également montrée dans la cour — une variation de schema ; Aquafresh plus Crest with whitener, une pièce éditée sous forme de poster, et qui avait été reproduite partiellement sur la couverture du numéro d’Artforum d’Avril 2005.
Les tableaux font partie d’une série —"The Black Star Press Project"— initiée avec les mêmes images et des superpositions de pâte dentifrice numérisée. Les images rappellent les Race Riot de Warhol, en partie du fait que les images sources font partie du même ensemble que celles dont s’était servi Warhol. Les photos ont en fait été prises par Charles Moore pendant les manifestations pour les Civil Rights en Alabama, en 1962. Ces photographies, montrant la répression des manifestations par la police et les pompiers ont été publiées à l’époque dans "Life" et ont eu un retentissement énorme, faisant de ces manifestations un événement décisif dans la prise de conscience générale qui devait mener à la reconnaissance de droits civiques égaux à tous les citoyens des États-Unis, sans discrimination.
Le titre de la pièce, à rallonges, est suggestif à plusieurs niveaux : "Black Star Press" désigne l’agence de presse pour laquelle Charles Moore a effectué ce reportage photo ; "Star Press" peut faire allusion à Warhol — à ses "superstars", et à sa façon de s’approprier la presse et les médias comme format dans son travail ; "Black Press" désigne plus une absence qu’autre chose, ici, puisque la couverture des événements fut le fait de la presse "blanche". "Black Star", enfin, peut se comprendre comme une désignation du "héros" du reportage photographique, au même titre que les autres stars anonymes, les lutteurs sans nom ayant contribué à la reconnaissance des droits de la communauté noire-américaine. L’image du carton d’invitation, qui est en fait une véritable pièce en soi, fonctionne comme un commentaire suggestif par rapport aux pièces présentées : Andy Warhol — white star — et Sonny Liston — black star — embarqués dans le même avion ; le Pop Art et une incarnation d’une "intégration" réussie par la lutte (sportive, donc symbolique), le succès et la célébrité. Auxquels se superposent les images (également tirées de publicités) des matériaux bruts qui sont accumulés sur les sérigraphies : drippings de chocolat noir, chocolat blanc, chocolat au lait ; Autant de suggestions d’un "mélange" ou d’une confrontation qui peut s’entendre, bien sûr, à un niveau autre que seulement culinaire… La rencontre du chocolat et du lait comme allégorie publicitaire du conflit racial, au même titre que la rencontre Warhol / Liston (version pacifiée de cette opposition dans le consumérisme de grand standing).
La reconnaissance sociale passe-t-elle par le "blanchiment" ? A partir des mêmes photos de presse (du moins de la même série), Kelley Walker a réalisé en 2003-2004 d’autres posters, en surimposant du dentifrice (schema ; Aquafresh plus Crest with Scope ; schema : Tartar Control et Crest with Whitener — un autre agent "blanchissant"). Par ailleurs, explique Kelley Walker, "les pièces sont réflexives vis-à-vis de l’ordinateur et du format imprimé ; elles se transforment en réponse à la médiation via l’ordinateur (la machine qui fait tourner le monde des médias). " (e-mail du 5 août )
Cette série fonctionne ainsi sur un principe comparable aux pièces pour magazines de Dan Graham (comme pour la série des posters de Walker dont le titre était précédé de la mention "schema" — par exemple schema ; Aquafresh plus Crest with tartar control, (2003)—allusion directe à la pièce auto-réflexive de Graham, poème concret dont le "contenu" consiste en l’auto-description physique de l’information imprimée sur la page), mais en intégrant les reproductions successives de la pièce dans les magazines et les expositions, reprise incessante d’un même matériau initial, gagnant à chaque fois un peu plus d’ampleur...
Black Star Press (rotated 90 degrees) ; Black Star, Star Press, Black Press, 2005 (6 panneaux. Image scannée, et sérigraphie de chocolat blanc, chocolat au lait et chocolat noir sur impression numérique, toile) est le titre de la pièce de Kelley Walker montrée dans les locaux de la Salle de bains. Une autre image imprimée sera également montrée dans la cour — une variation de schema ; Aquafresh plus Crest with whitener, une pièce éditée sous forme de poster, et qui avait été reproduite partiellement sur la couverture du numéro d’Artforum d’Avril 2005.
Les tableaux font partie d’une série —"The Black Star Press Project"— initiée avec les mêmes images et des superpositions de pâte dentifrice numérisée. Les images rappellent les Race Riot de Warhol, en partie du fait que les images sources font partie du même ensemble que celles dont s’était servi Warhol. Les photos ont en fait été prises par Charles Moore pendant les manifestations pour les Civil Rights en Alabama, en 1962. Ces photographies, montrant la répression des manifestations par la police et les pompiers ont été publiées à l’époque dans "Life" et ont eu un retentissement énorme, faisant de ces manifestations un événement décisif dans la prise de conscience générale qui devait mener à la reconnaissance de droits civiques égaux à tous les citoyens des États-Unis, sans discrimination.
Le titre de la pièce, à rallonges, est suggestif à plusieurs niveaux : "Black Star Press" désigne l’agence de presse pour laquelle Charles Moore a effectué ce reportage photo ; "Star Press" peut faire allusion à Warhol — à ses "superstars", et à sa façon de s’approprier la presse et les médias comme format dans son travail ; "Black Press" désigne plus une absence qu’autre chose, ici, puisque la couverture des événements fut le fait de la presse "blanche". "Black Star", enfin, peut se comprendre comme une désignation du "héros" du reportage photographique, au même titre que les autres stars anonymes, les lutteurs sans nom ayant contribué à la reconnaissance des droits de la communauté noire-américaine. L’image du carton d’invitation, qui est en fait une véritable pièce en soi, fonctionne comme un commentaire suggestif par rapport aux pièces présentées : Andy Warhol — white star — et Sonny Liston — black star — embarqués dans le même avion ; le Pop Art et une incarnation d’une "intégration" réussie par la lutte (sportive, donc symbolique), le succès et la célébrité. Auxquels se superposent les images (également tirées de publicités) des matériaux bruts qui sont accumulés sur les sérigraphies : drippings de chocolat noir, chocolat blanc, chocolat au lait ; Autant de suggestions d’un "mélange" ou d’une confrontation qui peut s’entendre, bien sûr, à un niveau autre que seulement culinaire… La rencontre du chocolat et du lait comme allégorie publicitaire du conflit racial, au même titre que la rencontre Warhol / Liston (version pacifiée de cette opposition dans le consumérisme de grand standing).
La reconnaissance sociale passe-t-elle par le "blanchiment" ? A partir des mêmes photos de presse (du moins de la même série), Kelley Walker a réalisé en 2003-2004 d’autres posters, en surimposant du dentifrice (schema ; Aquafresh plus Crest with Scope ; schema : Tartar Control et Crest with Whitener — un autre agent "blanchissant"). Par ailleurs, explique Kelley Walker, "les pièces sont réflexives vis-à-vis de l’ordinateur et du format imprimé ; elles se transforment en réponse à la médiation via l’ordinateur (la machine qui fait tourner le monde des médias). " (e-mail du 5 août )
Cette série fonctionne ainsi sur un principe comparable aux pièces pour magazines de Dan Graham (comme pour la série des posters de Walker dont le titre était précédé de la mention "schema" — par exemple schema ; Aquafresh plus Crest with tartar control, (2003)—allusion directe à la pièce auto-réflexive de Graham, poème concret dont le "contenu" consiste en l’auto-description physique de l’information imprimée sur la page), mais en intégrant les reproductions successives de la pièce dans les magazines et les expositions, reprise incessante d’un même matériau initial, gagnant à chaque fois un peu plus d’ampleur...
