Dispositif pour concerts sur casques
Dispositif
Rdv 01, Greg Davis (usa/kranky)
à l'Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne.
Rdv
02, Main - Robert Hampson (uk/Beggars Banquet)
à la Chapelle de la Trinité, Lyon.
Les concerts rassemblent quelques dizaines de spectateurs à un endroit donné (intérieur ou extérieur) et un moment donné (deux ou trois sessions dans une seule journée).
Le dispositif technique s’inspire des toutes dernières expérimentations dans le domaine de la diffusion domestique, notamment les dispositifs ergonomiques Audiolab, initié par la Caisse des Dépôts et Consignation.
•Principe :
Partant du principe que les musiciens électroniques n’ont pas de show à offrir au public comme dans le cas du jazz, de la pop ou du rock, les rendez-vous propose une expérience singulière au spectateur en associant un paysage, un contexte à chaque concert.
Durant le concert, la musique est jouée en direct et distribuée dans l’espace aux spectateurs par des casques.
Il ne s’agit donc plus d’un système de diffusion vertical (de la scène vers le public), comme dans une salle de concert classique, mais d’un système horizontal: la qualité de diffusion est identique partout dans l’espace, pour chaque spectateur et même pour l’artiste, qui utilise le casque comme outil de contrôle. La qualité sonore est privilégiée aux dépens de la puissance sonore. Il n’y a ni pertes, ni perturbations, ni nuisances. Le concert n’est plus vécu comme une expérience collective mais comme une expérience personnelle et intime, dans un esprit lounge. Les concerts Rendez-vous entrent dans la perspective d’une appropriation toujours plus importante de la musique par les spectateurs, qui fait suite à une histoire déjà longue : le disque, le walkman, le MP3.
•Dispositif :
Le kiosque à musique (design Olivier Vadrot) est conçu pour une utilisation nomade. Il accueille les musiciens et leur matériel pour la durée du concert. Ses dimensions sont celles d’une scène miniaturisée : h 180 - l 240 - L 240. Cette boîte architecturée est préfabriquée à l’aide d’éléments légers (aluminium et plexiglas), pour un transport et un montage aisés. La boîte possède un plancher technique dans lequel est installé le matériel de diffusion. C’est à partir de ce plancher que sont distribués les casques pour l’écoute. Les spectateurs sont donc installés tout autour de la boîte. La boîte est hermétique mais largement vitrée, pour conserver une visibilité entre la scène et le public.
•Programmation :
De Cologne à Paris, de New-York à Montréal, un important réseau d’artistes s’est créé sous l’appellation “Electronica” ou tout simplement "musiques électroniques".
Cette “école” informelle représente la branche expérimentale de la musique électronique d’aujourd’hui. Souvent trop vite associée à la Techno, l’Electronica s’en démarque par son esprit de recherche et d’avant-garde, plus directement liée aux travaux de compositeurs contemporains et à des structures comme l’IRCAM ou le GRM, à Paris.De Mouse On Mars, Dat Politics (plutôt “pop électronique”) aux travaux de Oval ou Taylor Dupree (plus abstraits et minimalistes), il est actuellement opportun de présenter cette scène à la fois si proche et si loin du clubbing et de la culture “dance music”. La pratique plastique et musicale se rejoignent souvent chez des artistes comme par exemple Carsten Nicolai, J. Deller (Acid Brass) ou comme l’atteste la récente exposition itinérante Sonic Process (Beaubourg, MACBA à Barcelone) avec des installations de A. Kyrou (Audiolab), Scanner et M.Kelley, D. Shea... N’ayant pas trouvé une réelle place dans les clubs ou les traditionnelles salles de concert, nombreux sont les artistes de ce mouvement qui cherchent à développer une nouvelle forme du concert, plus intimiste et appropriée à la “laptop music” (musique pour ordinateur portable), en y intégrant une pratique artitisque qui déborde le seul cadre musical.