Cette édition a été réalisée et imprimée à 100 exemplaires à l’issue de l’exposition Basse saison de Marine Peixoto à La Salle de bains en mai 2022.
Elle reproduit l’ensemble des photographies présentées durant cette exposition.
Au printemps 2020 pour clore son exposition The Gaps in my Knowledge II et alors qu’il avait réalisé une grande installation constituée de la quasi totalité des œuvres réalisées récemment, Matthew Burbidge invitait les visiteur·euse·s à se saisir des objets présentés et à en devenir ainsi les collectionneur·euse·s. Ils et elles pouvaient alors envoyer à l’artiste une photographie de l’œuvre composée et installée par leurs soins, Matthew Burbidge s’engageant à réaliser le dessin qui en deviendrait alors le certificat.
Cette édition a été réalisée et imprimée à 50 exemplaires à l’issue de l’exposition Symbology d’Owen Piper à La Salle de bains entre janvier et mars 2022.
Symbology, 2022
livre d’artiste, 204 pages, éd. La Salle de bains
10€ (+ frais de port)
Pendant la durée de l’exposition, les polices de caractère dessinées par Owen Piper et Elijah Smith sont disponibles.
Paul Elliman, The Heralds, un appel et peut-être une réponse, 2019
Vinyle édité par La Salle de bains, Lyon
Production audio : Thibaut de Raymond
Distribution Les Presses du réel et La Salle de bains
Prix de vente : 20€
John M Armleder, sans titre, 2017
Sérigraphie sur papier
100x70cm
Numéroté, signé (25 exemplaires) – épuisé
Non numéroté, non signé – 15€ (+ frais de port)
Les compositions picturales affleurent à la surface d’un panneau de bois, d’une toile, d’un miroir ou d’un mylar et entraînent des diffractions. Les motifs sont évanescents, se dissolvent, voire donnent parfois l’impression de se liquéfier. Qu’il soit physique ou spéculatif, l’espace tel que le conçoit Lisa Beck est proche de celui de la physique quantique, de l’astronomie ou de la conscience étendue du psychédélisme et se détourne en tout point de notre perception spatio-temporelle quotidienne.
La présente publication est l’occasion de présenter un corpus d’oeuvres conséquent allant des années quatre-vingt à nos jours et de parcourir certaines expositions personnelles récentes comme Endless, Observatory et The Middle of Everywhere au centre d’art Circuit à Lausanne.
Au moment où Internet s’éteindra définitivement, le site de la Salle de bains s’arrêtera d’émettre toutes ces images et ces textes qui sont la trace de son activité depuis 1999. C’est ainsi que nous avons simplement construit ce livre, comme une archive des 67 expositions qui ont eu lieu entre la rue Saint-Jean et la rue Burdeau, jusqu’en 2012.
Surfer est un livre d’artiste réalisé par Magali Reus, à partir d’images de surfers collectionnées depuis des années. Quoi de plus romantique qu’un surfer qui prend une vague immense ? Mais ici la recherche d’un sublime sur papier glacé cède vite la place à une réflexion sur l’abstraction et l’usage des images. Surfer contient Background, un supplément textuel et détachable avec des textes monographiques de Caroline Soyez-Petithomme et Jill Gasparina, ainsi que la republication d’un essai historique de Pierre-Lin Rénié sur les images dans l’espace domestique.
Livre et bibliothèque à la fois, Hopscotch a été conçu pour soutenir, au sens propre, La bibliothèque impossible de Cocktail Designers. Son contenu, des paysages, s’est imposé grâce aux noms donnés par Charlotte Perriand à ses bibliothèques (Tunisie, Nuages, etc.), mais aussi par sa fonction : il allait être coupé en 2 formats, 1 tiers et 2 tiers de sa hauteur. Les proportions classiques du paysage. Imprimé en 8 couleurs, ce livre de 192 pages est la somme de toutes les combinaisons possible des 8 plaques contenant chacune un paysage, déployé sur 16 pages.
Mêlant architecture, direction artistique, graphisme, la pratique du design du collectif Cocktail Designers est aussi traversé de collaborations qui ont donné naissance à une série d’objets dédiés à la musique et au théâtre. À travers un texte de Jeanne Quéheillard (critique de design, enseignante à l’école des beaux-arts de Bordeaux), ces objets sont étudiés pour leur fonctionnalité : « alors qu’ils relèvent d’une approche de design, avec des designers, leur statut est interprété de manière variable, soumis parfois à des confusions sémantiques quant à leur nature et à leur définition. Comme dispositifs de diffusion sonore, ils sont souvent assimilés à des installations ou à des sculptures. Par contre, en les abordant à partir de leur utilité, la trivialité de leur fonction met en évidence leurs qualités intrinsèques d’objets diffuseurs de sons, comme on parle de diffuseurs d’odeur ou de lumière ».
Comme l’exposition The Freak Show (MAC Lyon, 2007) à laquelle elle fait suite, N’importe quoi reprend un dispositif d’exposition préexistant, cette fois-ci la présentation des collections de spécimens dans les musées d’histoire naturelle : galeries zoologiques, galeries d’anatomie comparée, galeries paléontologiques… Comme pour The Freak Show, cette appropriation a priori gratuite ou seulement amusante permet de soulever un certain nombre de questions importantes quant à l’art, son histoire et sa présentation. Dans l’espace du musée, l’art est présenté comme un art « naturalisé ». D’où cette question : l’espace du musée est-il le milieu naturel de l’art ? Y a-t-il un art à l’état sauvage ? Y a-t-il un « dessein intelligent » à l’œuvre dans son évolution, ou bien est-il une succession de mutations accidentelles ?
Premier catalogue du collectif de designers français : architecture, scénographie, commissariat d’expositions, direction artistique, graphisme, création sonore…
Multiple
(…)
Monographie / livre d’artiste conçu par Joseph Logan : reproduction sur papier glacé de 3 séries de printer drawings de Wade Guyton, réalisés à partir de pages de livres d’art ; couverture transparente imprimée
Quinze photographies tirées de la série La Otra, réalisée au Mexique en 2006 sur la campagne menée par Marcos en parallèle à la campagne présidentielle officielle. Le livre se veut un essai sur des enjeux de la photographie contemporaine (le documentaire, le photojournalisme, …) et non un catalogue d’exposition, ni un livre de photographies. Les textes de Jordi Vidal et de Joerg Bader ne sont pas centrés sur le travail du photographe, mais s’appuient sur lui pour aborder ces enjeux.
Catalogue de l’exposition au musée d’Art contemporain de Lyon s’inspirant des “Freak Shows” dont le plus célèbre fut celui du cirque ambulant Barnum and Bailey aux USA, qui présentait d’étonnants phénomènes ou monstres de foire. Près de 50 œuvres interprètent et explorent les différents types de monstruosité ou d’anormalité avec des œuvres contorsionnistes, géantes, poilues, siamoises… en se préservant de tout anthropomorphisme.
« Porté par une iconographie riche, ce livre, davantage qu’une simple monographie, suit le travail d’un artiste dont le “style a émergé du modernisme et de la communication électronique”. Ce faisant, il dresse le portrait en creux d’une génération trentenaire qui a grandi dans la postmodernité et doit aujourd’hui avancer en n’attendant rien. Soit un texte indispensable pour qui s’intéresse à la création contemporaine. »
Olivier Michelon, Vient de paraître
L’histoire contenue dans cet ouvrage est la transcription intégrale du témoignage du « héros » de The Viewer, vidéo réalisée à New York en 2004. The Spirit of Otter Lake est le récit qui a servi de vecteur aux discussions avec de nombreux new-yorkais en quête de rencontres, via internet, pendant de longs mois. La figure du lac, dans son ubiquité, en a été le socle.
Monographie grand format sur le travail de sculpture et de dessin de l’artiste française Delphine Coindet.
Ce livre d’artiste rassemble dans un même court instant des paysages du Tyrol et des portraits de Bob Dylan, choisis dans le livret de ses disques. Il faut à peu près autant de temps pour feuilleter le livre qu’il en faudrait pour écouter une chanson. Une chanson sans musique ni parole. Aucun texte ne vient abîmer les flocons de cette trame d’imprimerie grossie qui est désormais la signature de Loïc Raguénès.
T-shirt, impression en sérigraphie.
En référence à une photographie de Andy Warhol.
Bourgeat confie au dessinateur le soin d’illustrer ses travaux à travers une série de dessins à l’humour toujours aussi cradingue et mal-élevé. La vie d’artiste rassemble une vingtaine de dessins inédits. Mis bout à bout, leur portée déborde peu à peu du champs d’investigation artistique des travaux de Bourgeat axé entre autre sur le rapport entre l’art et le public pour lorgner du côté d’une satire sociale lapidaire et réjouissante.
Luxueux petit catalogue de l’artiste californienne Pae White, à l’occasion de deux expositions présentées en parallèle à La Salle de bains à Lyon et à la Synagogue de Delme en 2004
Pierre Vadi décrit ses expositions comme des sortes d’« hôtels », dont les invitées seraient les œuvres, d’où le titre de ce livre. Elles y séjournent pendant une période, puis repartent, en attente de l’invitation suivante. Cette première monographie d’importance sur le travail de Pierre Vadi rassemble un certain nombre de ses sculptures et des lieux qu’elles ont eu l’occasion de visiter.
T-shirt